Los mensajes ocultos de Taylor Swift en ‘The Life of a Showgirl’ a Travis Kelce, Charli XCX, Blake Lively y su significado
La artista sorprende con su lado más cabaretero, dejando varias indirectas y mensajes escondidos sobre sus relaciones personales y su mundo interior
Con el lanzamiento de The Life of a Showgirl, su duodécimo álbum de estudio, Taylor Swift ha vuelto a cautivar a sus seguidores con una obra repleta de referencias personales, indirectas y guiños a figuras cercanas a su vida.
Con una estética llamativa que explora su lado más cabaretero, la cantante ofrece una mirada profunda a su mundo interior, sus relaciones y las complejidades de la fama. De nuevo, Taylor utiliza sus letras para expresar sentimientos sobre el amor, la amistad y las tensiones personales que la rodean.
En este nuevo trabajo, coescrito junto a Max Martin, las redes han especulado sobre destinatarios concretos de algunas canciones: desde expresiones de amor y unidad hacia su prometido, Travis Kelce, hasta comentarios sobre desconfianza hacia su hasta entonces amiga Blake Lively tras el caso Baldoni, y el supuesto enfado con Charli XCX. La combinación de confesión personal, complejidad lírica y referencias veladas convierte al álbum en un mapa de sus relaciones y emociones más recientes. Classic Taylor.
Además, la canción que lleva el mismo nombre del álbum, The Life of a Showgirl, es una colaboración con Sabrina Carpenter, que además de evidenciar la química artística entre ambas, parece fortalecer su unión y conexión en la industria.
Travis Kelce como «el amor que la salvó»
El álbum abre con The Fate of Ophelia, donde Swift se inspira en el personaje de Shakespeare para describir cómo su prometido, Travis Kelce, la «rescató» de una profunda tristeza. La letra menciona: «You dug me out of my grave and saved my heart from the fate of Ophelia», una clara alusión a cómo su relación con Kelce le devolvió la esperanza y la alegría.
Opalite refleja la experiencia de superar relaciones pasadas y encontrar a alguien que realmente se siente único y especial. Taylor habla de momentos difíciles, desilusiones y soledad, para luego describir la calma y la luz que trae una persona que hace su propio sol. La relación con Travis Kelce encaja con esta narrativa, ya que representa ese encuentro genuino y refrescante tras experiencias amorosas previas. La canción también enfatiza el apoyo mutuo y la conexión emocional intensa: bailar bajo los “rayos” y crear un refugio juntos simboliza cómo ambos se acompañan frente a los altibajos de la vida.
Wood celebra un amor que rompe con la mala suerte y los miedos del pasado. Taylor habla de supersticiones y signos negativos que antes la preocupaban, pero con esta persona todo cambia: juntos crean su propia fortuna y confianza. La canción destaca la pasión, la conexión física y emocional, y la sensación de que no hace falta protección ni rituales (“I ain’t gotta knock on wood”) porque la relación es segura y potente, lo que encaja perfectamente con la intensidad y frescura de su vínculo con Travis.
Las indirectas a Blake Lively en ‘CANCELLED!’: ¿una amistad rota?
CANCELLED! parece vincularse con la enemistad o tensión entre Taylor Swift y Blake Lively tras el caso Baldoni porque habla del juicio público, la traición y cómo algunas personas son señaladas sin piedad.
La letra refleja la frustración de verse envuelta en críticas injustas (“They’d already picked out your grave and hearse”) y cómo, en medio de escándalos, se revela quiénes son los verdaderos aliados: aquellos que permanecen a tu lado pese a la controversia (“At least you know exactly who your friends are / They’re the ones with matching scars”). La canción mezcla un tono vengativo sutil y con empoderamiento frente a quienes critican o exponen a otros por errores reales o percibidos.
En el contexto de la disputa con Blake Lively, CANCELLED! puede interpretarse como un reflejo de cómo Taylor percibe la hipocresía y la presión de la opinión pública, y cómo se fortalece al identificar quién realmente la respalda frente a ataques injustos.
Los versos sobre disfrutar la compañía de quienes son “cloaked in Gucci and in scandal” o “poison thorny flowers” refuerzan la idea de que Taylor abraza a quienes comparten su resistencia y su postura frente a la crítica, haciendo que la canción funcione como un himno de defensa y astucia en medio de conflictos mediáticos.
El supuesto rencor a Charli XCX después de su ‘Sympathy Is a Knife’
En Actually Romantic, Taylor Swift parece dirigirse a la icónica cantante británica Charli XCX en respuesta a la percepción de rivalidad que surgió tras la gira Reputation Tour y la controversia alrededor de la canción de la autora de brat, Sympathy Is a Knife.
En el primer caso, Taylor podría haberse sentido molesta tras la gira, donde Charli XCX actuó como telonera, por sus comentarios posteriores sobre sentirse limitada en escenarios para un público infantil. Charli dijo: “Estoy realmente agradecida de que (Taylor) me haya invitado a esa gira (…) Pero, como artista, se sentía un poco como si estuviera subiéndome al escenario y saludando a niños de 5 años.” Aunque sus palabras buscaban explicar su experiencia, algunas fueron interpretadas como críticas hacia Taylor.
@ayoneeks BEST TRACK OFF #BRAT 💚🍏 #charlixcx #losangeles #live #dance #edm #love #lyrics #y2k #queen #cali ♬ Sympathy is a knife – Charli xcx
En el caso de Sympathy Is a Knife, las redes comentaron que Taylor podría haberse molestado porque Charli abordaba la falsedad y la competitividad entre mujeres artistas. En la canción, Charli canta: “No quiero verla en el backstage en el show de mi novio. Cruzo los dedos tras mi espalda, espero que rompan pronto,” lo que se interpretó como una indirecta a la relación entre Matty Healy de The 1975 y Taylor, ya que Charli y Taylor coincidían en los shows debido a la relación de Charli con George Daniel, quien actualmente están casados.
La letra de Actually Romantic hace referencia directa a comentarios y acciones de Charli, incluyendo llamarla “Boring Barbie” cuando estaba bajo la influencia de drogas, reaccionar a sus relaciones pasadas y escribir canciones que mencionan a Taylor de forma indirecta. Estos gestos se presentan como una “atención obsesiva” hacia ella, aunque Swift los transforma en un comentario irónico.
@treysteams actually romantic? #tloas #actuallyromantic #tswizzle #charlixcx #fyp ♬ original sound – sylvie
El mensaje central de la canción combina sarcasmo y admiración: Taylor reconoce todo el tiempo y esfuerzo que Charli supuestamente le dedicó, transformando lo que podría parecer hostilidad en algo “romántico” de manera irónica (“All the time you’ve spent on me / It’s actually sweet / It’s honestly wild / It’s actually romantic”). De este modo, Swift toma el control narrativo, mostrando que no se siente amenazada, reinterpretando las acciones de Charli como atención no deseada pero significativa y convirtiendo la rivalidad percibida en un juego de ingenio y autoconfianza.
La significativa colaboración con Sabrina Carpenter
The Life of a Showgirl cierra con una canción que lleva su mismo nombre, una colaboración muy especial entre Taylor Swift y Sabrina Carpenter. Un junte que funciona como un homenaje al mundo de las artistas y la perseverancia frente a las dificultades.
Aquí, Taylor canta sobre Kitty, una figura que representa la fama, el trabajo duro y las expectativas que acompañan al estrellato. Sabrina, en su verso, agrega la historia de una joven que crece en un entorno complicado y aprende a luchar por su lugar, mostrando cómo las experiencias difíciles forjan resiliencia.
@music.vibes_32 Taylor Swift – The Life of a Showgirl (feat. Sabrina Carpenter) (Full Lyrics) | #taylor #taylorswift #sabrina #sabrinacarpenter #thelifeofashowgirl #thelifeofashowgirltaylorswift #taylorswiftthelifeofshowgirl #applemusic #fyp #lyric #lyrics #musicvibe #musicvibes ♬ The Life of a Showgirl – Taylor Swift
El mensaje central de la canción parece reflejar respeto y admiración mutua entre Taylor y Sabrina, destacando cómo ambas han pagado sus cuotas, enfrentado obstáculos y aprendido de la industria del entretenimiento. La letra también habla de la conexión intergeneracional y el aprendizaje de modelos a seguir, donde Taylor recoge “perlas de sabiduría” y reconoce el esfuerzo de quienes vinieron antes. En cuanto a su relación, esto sugiere una colaboración basada en apoyo, mentoría y química artística, transformando la historia de lucha y glamour del “showgirl” en un símbolo de empoderamiento compartido.